En nuestra constante búsqueda de perspectivas innovadoras, nos enorgullece anunciar el lanzamiento (días 5 y 6 de agosto de 2026) de dos entrevistas excepcionales en nuestro canal de YouTube. Dos voces brillantes, pertenecientes a generaciones y disciplinas distintas, que se sientan a reflexionar sobre la manera en que entendemos nuestro entorno, la cultura y la gestión del patrimonio visual
Por un lado, la frescura y la visión crítica de Caterina Miralles; por otro, la sabiduría museológica y la pasión vanguardista de Emmanuel Guigon. Juntos (aunque en episodios separados), conforman un diálogo fascinante sobre cómo reinventamos los espacios y los relatos artísticos en el siglo XXI.
Caterina Miralles: arquitectura, ecología y la ficción del espacio
En la primera entrevista, la joven arquitecta e investigadora Caterina Miralles nos sumerge en un enfoque multidisciplinar donde los límites de la arquitectura se desdibujan. Formada entre Barcelona y Londres, Miralles defiende que la arquitectura no solo son edificios: un libro, una prenda de ropa o un dibujo pueden ser, en esencia, actos arquitectónicos
¿De qué nos habla Miralles?
Su entrevista es un viaje por la necesidad de cuestionar los sistemas en los que operamos. Habla con gran honestidad de:
- La crisis de la profesión: Las diferencias entre la idealización del mundo académico y la cruda realidad del trabajo en grandes despachos internacionales.
- El impacto de la pandemia: Cómo el cierre de su universidad la empujó hacia el documental experimental. Con una mirada casi surrealista, documentó una ciudad de Londres vaciada, donde los rascacielos seguían iluminados mientras las ratas se convertían en sus nuevos habitantes.
- Ecología y burocracia: Destaca su proyecto en el Ayuntamiento de Barcelona (un intento de catalogar y reutilizar materiales de construcción sobrantes en almacenes públicos), que, debido a los parones burocráticos, transformó en una irónica instalación artística en la Sala d’Art Jove.
- El futuro del territorio: Reflexiona sobre Venecia como paradigma del frágil equilibrio entre la adaptación del ser humano a la tierra y la destructiva imposición de adaptar la tierra a nuestras necesidades.
Caterina aporta una visión donde el «fin del mundo» no es un evento catastrófico cinematográfico, sino una aburrida necesidad de autorregulación del planeta frente a las prácticas insostenibles del capitalismo.
Emmanuel Guigon: El arte de inventar mundos y gestionar la memoria
En el segundo vídeo, nos encontramos con Emmanuel Guigon, el prestigioso historiador del arte, museólogo y comisario que, entre otros grandes cargos, ha sido director del Museu Picasso de Barcelona. Con una trayectoria inmensa que abarca desde Suiza y Francia hasta España, Guigon se define a sí mismo como un apasionado de la poesía y un investigador incombustible de las vanguardias.
¿De qué nos habla Guigon?
Guigon destila en su entrevista un profundo amor por la cultura y una brillante reflexión sobre el papel de los museos:
- La figura del Director: Defiende que dirigir un museo no consiste en imponer una visión, sino en estudiar el contexto de las colecciones, aportar valor y compartir relatos con todos los públicos.
- Las vanguardias como hilo conductor: A través de la figura clave del escritor Alfred Jarry (padre de Ubú Rey y la patafísica), Guigon nos pasea por el simbolismo, el futurismo y el surrealismo.
- El poder de las revistas: Resalta cómo las publicaciones de la época (y el papel) fueron el medio de comunicación que permitió que los modelos artísticos, como el de Dalí en 1929, viajaran y se globalizaran desde París hasta Japón.
- Humor negro y resistencia: En un mundo marcado por las guerras y los fascismos de los años 30, subraya cómo el humor negro fue una herramienta de reivindicación y supervivencia.
- El cruce de disciplinas: Al igual que Caterina con la arquitectura, Guigon nos habla de una época fascinante (fines del XIX y el siglo XX) donde poesía, pintura y música se mezclaban para crear nuevas realidades.
Su visión aporta la sabiduría de quien sabe que los cuadros no están en las paredes solo para «ilustrar» la historia, sino para crearla constantemente.
Dos generaciones, un mismo impulso: cuestionar, crear y reinterpretar
Aunque separados por la experiencia y sus campos de estudio, Miralles y Guigon comparten una cualidad esencial: la necesidad de no conformarse con lo establecido. Mientras Caterina usa el documental y la ironía para exponer las fallas sistémicas del urbanismo y la sostenibilidad, Emmanuel recurre a la historia, a la poesía y a las vanguardias para recordarnos que hay que «inventar planetas» y mundos alternativos para sobrevivir a nuestra propia realidad.
Son dos entrevistas imprescindibles para cualquiera que se interese por el arte contemporáneo, el futuro de nuestras ciudades, la gestión del patrimonio y la fuerza transformadora de la cultura.
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